viernes, 7 de marzo de 2014

De dones de ponent a paisatge de l´ànima

     
     De dones de ponent a paisatge de l´ànima.
        per Evarist Albert


  “... y cae la noche, que es pura helada, sobre Madara, bajo una luna que, si fuese mas azul,           parecería una ficha de parchis, colgada allá, donde comienza el cielo”.
                                                                                  “Un tigre en invierno”. Mario Martínez Gomis

Quisiera explicar que, la exposición que he presentado en la seu universitaria de Alicante bajo el nombre de "Dones de Ponent" es parte de una obra que consta de 60 fotografías, que espero muy pronto mostrar en su conjunto y cerrar definitivamente publicándola bajo el título, “Paisatge de l´ ànima”. La idea surgió hace ya unos años al leer una cita de nuestro vecino y gran escritor Azorín “El paisaje somos nosotros, el paisaje es nuestro espíritu”. Para Azorín, al igual que para otros grandes escritores, el paisaje siempre ha sido una referencia, una forma de definir el carácter de un pueblo, de una tierra en continua transformación. Si bien es cierto que, el paisaje parece quieto para quien lo fotografía, es el escritor, el poeta, el que le da pleno movimiento desde el amanecer hasta el atardecer con agujas de tiempo que pasan por la prosa y la poesía, marcando la hora de las contemplaciones y por supuesto la hora de las profundas reflexiones. Mi intención por tanto, no ha sido otra que la de integrar al hombre y a la mujer como parte del paisaje, plantear un viaje, que permita penetrar en su interior, en nuestra cultura y sobre todo entenderlo como el gran legado patrimonial que es y al que nos debemos para generaciones venideras. Se trata pues, de una reflexión sobre el sentido del lugar -nuestro único espacio de libertad verdadera-, de la vida cotidiana de nuestra gente, auténticos arquitectos paisajísticos donde los haya en sus labores diarias en el campo y en la tierra. Una visión que integra toda la cultura que hay detrás, una mirada de sensibilización, respeto, conservación y conversación con nuestro territorio, con nuestra memoria como legado cultural. Un paréntesis, donde el espectador pueda pensar y observar. Es también, un homenaje a la boira, al pedregal, a la riba, a la viña, la poda y el injerto; al almendro, el olivo, el timón y el romero; a la sierra, el cabezo, la siesta y la fresca, nuestra verdadera gastronomía y  sobre todo a nuestro cielo y luz secana maravillosa, tantas veces ignorada. 

Una mirada, que no debe ser entendida como una postal, todo lo contrario, es una mirada intencionada, intensa y compleja; ¡siempre salimos a caminar por indicaciones facultativas o deportivas, nunca por el mero placer de mirar, de observar!. Un viaje a través del tiempo y de un lugar donde para mí todavía son capaces de convivir los cánones de la tradición y esta supuesta modernidad que no muy bien sabemos a donde se dirige en estos tiempos tan convulsos.

Yo siempre he pensado que la percepción que tenemos de las cosas, nunca es ocular, sino cultural y que por tanto vemos en función de la mirada que somos capaces de construir a partir de nuestras propias preferencias culturales. Espero que este trabajo ayude a mantener, recuperar y mejorar nuestra vida y nuestro entorno.


Agradecimientos por tanto a Emilio Soler por confiar en mi y por su insistencia en llevar a cabo este proyecto, al Ayuntamiento de Pinoso y concejalía de cultura por su apoyo, a Fran Ruvira por sus conversaciones y magnífica mirada a esta, su tierra, pero sobre todo, a mi buen amigo Mario Mártinez Gomís, pluma donde las haya, que cuándo no convierte esta tierra en un reguero de sangre - Lean Puzle de Sangre - es capaz a través de sus artículos y maravillosos cuentos de Madara, describir este secano, como otro mas, de los  grandes paisajistas narrativos que ha dado esta tierra.

miércoles, 11 de julio de 2012

Terrassa. "Anotacions per a una pintura de alegre paral.lelisme".

Aquesta foto, és un dels motius pels quals m'apassiona la fotografia i que un dia em va fer agafar una càmera, la va fer el meu pare a Barcelona i data de 1964. És una imatge que sempre he volgut pintar pel pictòrica que sempre m´ha semblat i sé que alguna vegada ho faré, ara bé,  atrapar i compondre en un instant l´equilibri expressiu en moviment de la vida quotidiana... em cago en déu, açò és una altra història ! Doncs bè, i aquest és el motiu de la història, li la vaig ensenyar a un amic fotògraf "online" que conec de Barcelona, Llorenç, Llorco per als amics, amb el qual tinc pendent anar a prendre unes canyes a la Barceloneta i de tornada menjar-nos una paella ací al Pinós, o viceversa -per a mi el que millor ha retratat Barcelona en els últims anys - i va el tio i m'envia un document fílmic d'aquell mateix any, dels de cagar-se potes enlaire, i em diu, sí el teu pare va estar per uns dies aqueix mateix any a Barcelona, i va fer aquesta foto, segur que va estar en el Paral·lel, cerca i trobaràs...


Título original: El alegre paralelo
Dirección: Enric Ripoll Freixes, Josep Maria Ramon
Año: 1964
País de producción: España
Duración: 32 min.



jueves, 28 de junio de 2012














Wings of Desire





Cuando el niño era niño,
 lanzó un palo contra un árbol como si fuera una lanza,
y hoy sigue allí clavado, temblando.
(Canto de la niñez - Peter Handke)
                                               

martes, 26 de junio de 2012





ORSON WEST, IMPRESIONES. 

Conocí a Fran Ruvira en la noche más neorrealista de cuántas hay en Pinoso, las hogueras de Santa Catalina y junto a una de estas hogueras charlamos de dos autores, De Sica y Rosellini. Lo recuerdo porque un amigo de la infancia, con el que no había hablado desde entonces, me cogió la gorra que llevaba puesta en plena conversación y avivó el fuego de una hoguera vecina, la de Charli. De regreso a casa, serían las 4:00 de la mañana, me detuve delante de una de las cuevas que todavía quedan en el barrio de Sta. Catalina, y allí valga la redundancia, estaba Sta.Catalina a la intemperie de una noche de noviembre, junto a un salero en el que se podía leer, Bar el Bollo, tapas variadas. Hice unas cuantas fotos y me marché a dormir la mona, nunca olvidaría aquella noche. Años después, de camino al mercado en la plaza Colón me encontraría con un amigo metido a productor de cine, Xavier Crespo, que me dice, ¡ Coño Evarist, estamos aquí porque vamos a rodar una película que ha escrito un joven director de Pinoso, que es un crack… Esa misma tarde, mi amigo Mario Martínez me llamaría ¿Podrías subir a por mí ?, vive alejado del pueblo, en pequeña Reata, ¡ me tienen que hacer unas pruebas de vestuario, voy a salir en una película… Ehí, no te rías, que tengo frase !  Esa tarde, volvía a encontrarme con Fran, esta vez, hablamos de Orson Wells, de Ford y de El Carxe. Estuve dos días como Pedro por su casa en el rodaje de Orson West haciendo fotos, terminé colaborando en la exposición que sobre “El Carxe, territorio de frontera” organizó el Instituto de Estudios Catalánes y la Universidad de Alicante. Y por fin este sábado pasado me interné en la oscuridad de una sala de cine a ver la ópera prima de Fran, Orson West. Y sí Wells diría que el cine es, Ford, Ford y Ford, Fran creo que añade a la lista, Rosellini, Rosellini, Rosellini, y se atreve, con los tiempos que corren en la industria cinematográfica, a mostrarnos, al igual que Rosellini “el esqueleto del cine” partiendo de cero, recuperando el estatus de los “no actores”, sin mitificaciones, de forma honesta, rompiendo estructuras, experimentando y homenajeando al cine dentro del cine mas documental y de paso recordarnos que hubo un día en que a través de una imagen era posible crear un lenguaje y renovar nuestra mirada como ejercicio didáctico, como hecho estético, y vaya si lo consigue, impagable la escena del visionado en off de las imágenes de archivo de Orson Wells, donde los lugareños recuerdan en el interior de un cobertizo abandonado, cuarenta años después, el paso de Wells por estas tierras. Toda la película filmada y fotografiada  por el gran “cameraman” Carles Gusi, maestro de maestros, gran conocedor y amante de la cámara, de la cámara “sin artificios”, por supuesto, la que nadie advierte, de la que consigue que ésta haga las cosas mas difíciles,  a través de la simple transición ritmica de imágenes. Y si a todo esto le añadimos la excelente banda sonora compuesta por Marc Vaillo nos vemos de inmediato inmersos en el paisaje mas puro y fronterizo que la propia naturaleza nos da por estos lares. Un esbozo de espacios abiertos. “ De una u otra manera – dijo Rosellini -, un film es siempre un esbozo ¿ por qué insistir en los detalles ?. Es inútil . Si no, habría que hacer un film, visionarlo, estudiarlo, criticarlo y luego volver a hacerlo. Una vez vuelto a rodar habría que volver a verlo, criticarlo y hacerlo por tercera vez. Es imposible. Un film es siempre un esbozo y debes sacarle el máximo partido “. Y esto precisamente es lo que para mí es Orson West, un esbozo de verdades íntimas, fronterizas y grandes espacios abiertos, donde se nos muestra al hombre y su entorno, tal como es. ¡ Chapeau, Mr.Ruvira !
Evarist Albert